| Nouvelle saison 2011/2012 Un nouvel atelier populaire
de pratique théâtrale
Après quinze ans, et quelques sept cents élèves tout de même, les “graines d’acteurs” ont laissé la place à une nouvelle forme d'atelier. Toujours plus de travail, d’exigence, de temps, de moyens, de possibles, mais avec un regard différent et novateur... |
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L’Atelier de découverte : Pas de sélection! Seulement le désir que les participants se sentent bien dans cet atelier, ce vivier, ce vivarium, ce théâtrarium... Pas de limite d’âge donc, pas d’auditions, de formatage de niveau ou d’expérience. Ouvrir grandes les portes pour s’enrichir tant du néophyte, du jeune professionnel, que de l’amateur avisé. Brasser, croiser, mélanger, tisser des liens, des rencontres, des histoires fortes parce que variées, multiples. Le théâtre, ça commence avec l’autre. Cinq sessions de six semaines chacune, entre septembre et juin, à raison de 2 cours par semaine en présence de Francis Azéma. 5 heures par semaine (2 fois 2h30), 30 heures par session, soit 150 heures pour toute la formation. Choisir une ou deux scènes par session (répertoire français ou étranger, classique ou contemporain), les apprendre bien sûr, mais surtout les préparer avant de les présenter ensuite en cours. Accepter aussi le plus possible d’être "réplique" d’autres scènes d’autres élèves dès qu’on vous le propose. On peut aussi choisir de ne venir que pour un cours par semaine (toujours le même). Deux formules sont donc proposées, deux tarifs aussi... C’est important. Une dernière précision importante : dans l’Atelier du misanthrope, Francis Azéma se réserve le droit de dire à chacun, en toute franchise et sans démagogie, ce qu’il pense, même si ce n’est facile pour personne. Il exclut d’ores et déjà toute notion d’atelier passe-temps, loisir, dilettantisme, etc. On peut ne pas être très bon, c’est normal, être débutant et maladroit, on peut rater souvent et devoir recommencer dans l’humilité et la conscience de la difficulté exigée, mais on ne peut pas ne pas travailler. Il attend donc de chacun une haute exigence de son implication dans les cours, un état d’esprit serein et constructif, une curiosité littéraire aiguë et l’acceptation des règles de vie partagée et de l’enseignement proposé. *** L’Atelier de création : Admis sur candidature (joindre une lettre de motivation, son CV, sa photo et son parcours théâtre), les apprentis-comédiens âgés de plus de seize ans, ayant déjà une petite expérience et une grande motivation, se réuniront autour d’un grand projet commun de création et de représentations. "On n’enseigne pas ce que l’on
sait ou ce que l’on croit savoir : on enseigne et on ne peut enseigner
que ce que l’on est." (Jean Jaurès)
La notion de professeur de
théâtre peut confiner parfois à de l’usurpation
et entraîne un vague sentiment de malhonnêteté.
Que de soi-disant professeurs mercantiles que l’on ne voit
jamais ou presque sur scène. .. Un C.V. sur gonflé,
une photo à côté d’un acteur connu,
une dédicace et on ouvre son cours...
Peut-être que “professeur de théâtre” ça n’existe pas ! Il n’y a que des gens au service du théâtre, de leur art - acteur , metteur en scène - si passionnés (et ils le prouvent en prenant des risques) qu’ils n’arrivent pas à garder pour eux cet amour et ont envie de le partager, de chercher, de creuser, de sonder toujours plus loin les mystères infinis de l’art dramatique, qui ont besoin d’enseigner pour apprendre, de ne recevoir qu’en donnant. |
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Les cours de théâtre ...
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